Хотя ИИ может ускорить процесс создания произведений искусства, он также отвлекает от основной цели искусства.
Ключевые выводы
- Инструменты искусственного интеллекта Google для креативщиков ориентированы на скорость.
- Искусство — это замедление, как в процессе создания, так и в наслаждении готовым продуктом.
- Спешка в искусстве противоречит самой сути творчества, поскольку ошибки и процесс являются неотъемлемой частью художественного роста.
Ранее на этой неделе на конференции Google I/O компания Google анонсировала многочисленные обновления искусственного интеллекта или совершенно новые функции искусственного интеллекта, ориентированные на креативщиков. Сюда входят VideoFX на базе Veo, которая представляет собой генеративную видеомодель, усовершенствования ImageFX с помощью Imagen 3, новейшей модели генерации изображений Google DeepMind и MusicFX, создателя музыки на базе искусственного интеллекта.
Для продвижения этих новых инструментов искусственного интеллекта Google заручился помощью различных художников и музыкантов. Одной из общих тем было то, что ИИ позволяет создавать искусство быстрее. Практически все, кто выступал в промо-ролике, упоминали что-то, связанное со скоростью. «Мы можем визуализировать вещи во временном масштабе, который в 10 или в сто раз быстрее, чем раньше», — сказал он. Кора Мэтьюсон, научный сотрудник Google DeepMind, сказала в видео со ссылкой на VideoFX. п>
п>
Искусство не о скорости
Действительно, способность ускорять работу, кажется, является одним из главных преимуществ ИИ. Постоянно говорят, что это ускоряет тренировку. Конечно, иногда необходимо выполнять работу быстро. Но искусство – это гораздо больше, чем просто продукция. Желание ускорить этот процесс очень похоже на волшебную таблетку, которая делает нас здоровыми и сильными с минимальными или даже нулевыми усилиями. На самом деле это не так уж реалистично и осуществимо, и даже если бы это было так, это упускает из виду суть. п>
Как художник, главная причина, по которой я продолжаю возвращаться к творчеству, заключается в том, что это заставляет меня замедляться. п>
Искусство – это мыслительный процесс. Как художник, главная причина, по которой я продолжаю возвращаться к творчеству, заключается в том, что это заставляет меня замедляться. Современная жизнь сосредоточена на постоянном менталитете «гоу-гоу-гоу». Искусство выводит меня из этого, обеспечивая перезагрузку. Это заставляет меня остановиться, подумать, понаблюдать, подумать еще немного и повторить. Ускорение процесса лишило бы меня большей части удовольствия и смысла творить.
В клипе также появился Вайклеф Жан, один из моих любимых музыкальных исполнителей. «Инструменты способны ускорить процесс, процесс высвобождения того, что у меня в голове. Благодаря своему творческому подходу вы можете двигаться со скоростью света», — сказал он. он объяснил в видео. Хотя бывают моменты, когда было бы неплохо немедленно выкинуть эти идеи из головы, на мой взгляд, искусство в основном связано с процессом, который не всегда следует ускорять. п>
Я не одинок в своих мыслях. Художник Рой Лихтенштейн сказал, что «важность искусства заключается в процессе его создания, в опыте обучения, когда художник взаимодействует со всем, что создается». Это не значит, что вы не можете учиться с помощью ИИ, но, ускоряя процесс, вы сокращаете время на обучение, тем самым уменьшая потенциал обучения. Проведение времени со своим искусством — это то, что позволяет вам расти и развивать свою работу, и ускорение этого процесса может иметь весьма негативные последствия. п>
Не торопитесь с ошибками
Цитата, которая меня больше всего взволновала во время презентации, была цитата Дональда Гловера. «Вот что в этом крутого. Как будто вы можете совершить ошибку быстрее; это все, что вам действительно нужно в конце дня. По крайней мере, в искусстве ошибки совершаются быстро», — сказал он. — сказал Гловер. Мне ни разу не хотелось быстрее совершать ошибки, занимаясь искусством. Ошибки имеют решающее значение для процесса создания произведений искусства, и с ними не следует торопиться. Некоторые из моих лучших работ возникли из-за ошибок, но эти ошибки были результатом множества сложных ошибок. Это медленный процесс, и он не был бы таким полезным, если бы я торопился с ним. п>
Мне ни разу не хотелось быстрее совершать ошибки, занимаясь искусством. п>
Создание произведений искусства – глубоко личный процесс. Каждый подходит к этому предмету по-разному и преуспевает в разных условиях. Но я думаю, что идея о том, что мы должны торопить наше искусство, подталкивает его к очень индустриализированному, капиталистическому формату, который отклоняется от основных целей искусства. Конечно, конечный результат важен, но не менее важны процесс и время, необходимые для создания произведения искусства.
